Hace poco fui a ver la obra "Fuga", en el teatro Alcazar:
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Esta obra está dividida en 4 actos, pegando un cambio brusco de dirección en el 3º. Mientras que los 2 primeros están repletos de coincidencias disparatadas y humor a rebosar, a partir del 3º ves que no todo es lo que parecía. Desde ahí la obra baja el nivel de comedia, transitando hasta un final (a pesar de sus intentos de giros argumentales) previsible.
Por otro lado, los actores hacen un buen trabajo. José Luis Gil vuelve a representar a ese personaje que ha hecho tan suyo; un pobre hombre intentando sobrevivir, atropellado por una vorágine acontecimientos. Amparo Larrañaga realiza un trabajo muy digno, aunque su personaje tampoco da para un excesivo lucimiento. Francesc Albiol tiene sus momentos de lucimiento, cumpliendo el resto del elenco.
Resumiendo; una obra magníficamente divertida al principio, que va decayendo hacia la mitad, para no volver a recuperarse. Divertida, pero tomándola en conjunto, nada excepcional.
Hace poco fui a ver la obra "Fuga", en el teatro Alcazar:
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Esta obra está dividida en 4 actos, pegando un cambio brusco de dirección en el 3º. Mientras que los 2 primeros están repletos de coincidencias disparatadas y humor a rebosar, a partir del 3º ves que no todo es lo que parecía. Desde ahí la obra baja el nivel de comedia, transitando hasta un final (a pesar de sus intentos de giros argumentales) previsible.
Por otro lado, los actores hacen un buen trabajo. José Luis Gil vuelve a representar a ese personaje que ha hecho tan suyo; un pobre hombre intentando sobrevivir, atropellado por una vorágine acontecimientos. Amparo Larrañaga realiza un trabajo muy digno, aunque su personaje tampoco da para un excesivo lucimiento. Francesc Albiol tiene sus momentos de lucimiento, cumpliendo el resto del elenco.
Resumiendo; una obra magníficamente divertida al principio, que va decayendo hacia la mitad, para no volver a recuperarse. Divertida, pero tomándola en conjunto, nada excepcional.
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Teatro Amaya (Paseo General Martínez Campos, 9 -Madrid) 91 593 40 05.
Fecha: A partir del 14 de enero de 2010.
Género: Comedia.
Horario: De X a V a las 20:30 h., S a las 19:30 h. y a las 22 h. y D a las 18 h.
Precio: De 12 a 25 €.
Cercana, divertida, tierna. Para los amantes del teatro sencillo y de sentimientos.
A mí y a mi grupo nos gustó. Recomendable.
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"Hay personas que nos hablan y ni las escuchamos. Hay personas que nos hieren y no dejan ni cicatriz. Pero hay personas que simplemente aparecen en nuestra vida y nos marcan para siempre"
Última edición por FRIENDS; 17-01-2012 a las 14:49
Tuve la oportunidad de ver esta obra en semana santa; “Los miserables” es una de las grandes obras de todos los tiempos, y este montaje está acorde con su leyenda. Los actores realizan unas actuaciones colosales: David Velardo (que sustituia a Geronimo Rauch) crea un Valjean que va de trágico a luchador según es necesario; Visal caracteriza a un Javert rígido y firme, que cuando aparece acapara todos los focos. Excepto en sus duelos musicales con Valjean, donde se reparten, siendo estas de las mejores escenas de todo el musical. Todos los actores rayan al nivel del sobresaliente, aunque merecen especial mención Enrique R. del Portal, que retrata a un Thenardier pícaro, sobreviviente de todo, y a la vez con un punto de comediante. Además de a Lydia Fairen, como una Eponine tremendamente digna y dramática; solo puede ser eclipsada por los 3 principales (y aun así, a duras penas).
Esta es una obra en el que el 97% del tiempo los actores están cantando, pero eso no significa que los números musicales no están muy cuidados. Todos tienen una gran calidad, siendo difícil destacar algunos del resto. Aunque podríamos nombrar el “Amo del meson” (por su comedia), “Solo para mi” (donde deslumbra Fairen), y claro, el ultimo numero de Javert (cuyo nombre no pongo, por ser claramente revelador).
Es imposible no mencionar el apartado del atrezo. El Lope de Vega monto un escenario con 2 capas superpuestas de decorados móviles. Si bien el 1º se retiraba solo hasta los extremos del escenario, el 2º podía cambiar totalmente. Además de 2 pantallas (de nuevo en 2 capas), donde se emitían proyecciones (no imágenes fijas, sino en movimiento). Aderezado también con efectos como el humo, y un extraordinario uso de la iluminación (en focos fijos a los personajes, penumbras, etc). Todo esto se junta en la última escena de Javert, dando lugar a una escena impresionante, que no hubiera resultado mejor de haberse realizado en una película.
Quizá el único punto negativo, es que durante el musical no te explican muy bien la situación de la Francia de la época. No queda del todo claro el porqué de la revolución armada de los estudiantes. Si bien es cierto, que te lo cuentan en el programa (aunque no era gratis).
En conclusión: Para quien le guste el teatro y/o los musicales es una obra virtualmente imprescindible. E incluso para quienes les guste ver un gran espectáculo, altamente recomendable.
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Teatro dentro del teatro. “El Cántaro” es una obra tan válida en su día como actualmente; pero en esta ocasión, esta reforzada y “actualizada” por unos jueces metiendo unas puyas y reivindicaciones, que leemos en las noticias diariamente. Todo en un tono humorístico, que provoca el que te partas de risa durante toda la obra. Además, tiene algunos números musicales (3 si no me falla la memoria), que sin ser extraordinarios, quedan bastante bien, con unas canciones de letras ciertamente irónicas. Aquí hay que mencionar a Rosa Savoini, cuya voz destacaba sobre todos los demás (tiene un registro totalmente diferente del resto).
También hay que mencionar especialmente el decorado y el atrezo, magníficos y a la vez fáciles de poner y quitar. Eso permite cambiarlo todo sin necesidad de bajar el telón. Y el espejo gigante al fondo del escenario, representación tanto del teatro dentro del teatro, como de las mascaras de los personajes.
En conclusión: Una obra ideal para pasar un rato divertido, y carcajearte un poco del sistema judicial.
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Modo Híbrido
